这不仅仅是因为《流浪地球 2》有太空电梯、空间站陨落、炸月球这样的大场面和视觉奇观，

(资料图片)

还因为该片有着一种独特的 " 写实感 "。

许多观众都觉得，与其说《流 2》是一部科幻片，倒不如说它是一部有关 " 未来历史 " 的纪录片，看着特别的 " 真 "，就好像在另一条时空线里，这一切真的发生过一样。

答案无外乎三个字：

堆细节

在《流浪地球 1》里，整个制作团队做出了 3000 张概念设计图、1 万件拍摄道具，置景展开面积为 10 万平方米。

到了第二部，规模扩大到了 5300 张概念设计、9.5 万件拍摄道具，置景面积超过 90 万平方米。

值得一提的是，由于这辆车的强化玻璃质量太好，道具组折腾了好久，最终动用了叉车才把车窗砸碎。

除此之外，大到整个临时指挥中心，小到刘培强向韩朵朵求婚用的戒指，远到空间站里的休眠仓和外骨骼，近到加蓬某处二楼人们聚餐时用的烧烤架 …… 各种真实的置景与道具，不但震惊了银幕前的观众，也吓到了银幕里的演员。

沙溢在第一天进组时，完全没想到组里居然真搭出了一个 UEG 基地，而吴京在路演的时候也吐槽，说没想到那个无人机干扰枪有几十斤重，举那玩意就像在健身。

在电影的设定里，前期的故事发生地加蓬位于赤道位置，但电影的拍摄地却在山东青岛。为了保持太阳光的照射能够真实，拍摄组用吊车吊起了许多灯，搞了一个 U 型灯阵，以此来模拟真实经纬度的光源。

你可以回顾一下这部片子里，那些令人难忘的科幻桥段：

太空电梯在运作时的分级加速和 " 冰盾 " 护体，月球发动机点火时的打火石机械结构变化，门框机器人保护人类时的 " 变形金刚式护盾展开 "......

并且，有很多质量非常高的素材，甚至都没好好被用上。

比如影片中段，有一个图恒宇被电击枪射出的两根针所击倒的镜头。

还有剧中的航天员机动装置，其设计横跨一年，做出了好几个版本，最后却只在太空电梯的长镜头里，作为背景板短暂地闪现了两秒。

按照郭帆导演的话，《流浪地球 2》所追求的，就是好莱坞《复仇者联盟 4》那样，令人应接不暇的信息轰炸。

而细节的密度越大，我们作为观众的真实感自然就越强。

但同样，这种高饱和的视听体验，也无形中提高了观影的门槛——片子里许多优秀的设计，你可能要 3 刷，甚至 5 刷才能 get 到。

这就让许多人对《流 2》的执着提出了疑问：如此程度的追求细节与还原，对于一部以盈利为主商业片而言，真的有必要吗？

自《流浪地球 1》开始，" 电影工业化 " 这个词，就被媒体和影人反复提及。

但实际上，任何工业化的本质，其实都是 " 标准化和规范化 "。

郭帆导演曾在一篇文章里提及，早在 2014 年，他就被好莱坞大片《终结者》的制作流程所震撼：

" 电影制作的整个过程都是可以量化拆分的，电影被拆分成一个个项目组，分门别类对接道具、摄影、特效等工种，高效地完成任务。"

用郭帆的话说，就是：

"...... 好莱坞现有 800 多个工业标准，每年以 50 个新标准的速度递增，而我们现行的关于创作和制作的标准几乎为零。"

这一点，在 " 流浪地球 " 系列的拍摄中非常明显：

在拍《流 1》的时候，导演想拍一个镜头，却完全不知道该如何呈现，一个特效镜头足足改了 249 遍；

在《流 1》大获成功后，有很多媒体说这部片子开启了中国电影工业化的大门，但只有拍摄组自己知道，这种工业化 " 都是拿‘人肉’填的 "。

郭帆导演发现，当拍电影的人员由几百人上升至几千人后，连中午如何安排吃饭都成了问题。

在拍的时候，他专门找了 20 个实习生，就负责记录片场出现的错误，结果到影片杀青时，那个记录的纸张摞在一起，居然有半米高。

像在《流浪地球 2》的工作名单里，你能发现一个叫科学顾问工作制片人的陌生岗位。

而该岗位的工作，就是在电影人和科学家之间建立桥梁，把艰深的科学信息转化成能被理解的视听语言，让影片里的一切都更加可信。

在《流 1》里，制造道具基本上都属于 " 平地抠饼 "，根本就没有个头绪，有的道具甚至是靠木雕和拼贴做出来的。

但到了《流 2》，像宇航服这样的装备就能够量产了，素材文件也有一套标准化的归档流程了。

所以，如果把《流浪地球 2》那些追求真实的细节，看作是工厂里所生产出的一个个零件，那么电影工业化就是给这些零件的生产，设定一个统一标准，让它们能互相咬合运转，并被批量化地创造出来。

而更进一步，当这家名叫 " 流浪地球 2" 的 " 工厂 " 可以实现量产时，那么它的 " 生产经验 "，也就可以推广到其他的 " 车间 " 了。

在中国的科幻电影史上，《流浪地球 2》成了新的巨人，它不但站得笔直，还给后来者 " 留出了足够宽的肩膀 "。

设计 / 视觉：壮壮

关键词： 太空电梯 万平方米