虚拟偶像需要真人吗

目前仍需要真人驱动的核心点，在于虚拟偶像的互动能力还未达到相应的水平。“虚拟偶像不仅是一个会运动、会唱跳的虚拟形象，他/她的关键核心在于能够像真人一样与观众进行互动。但是高逼真的‘拟人’互动，在现今的技术水平下是一个极具挑战性且无法在开放式条件下达成的任务。”

因此，针对开放式互动的需求，目前虚拟偶像仍然需要真人来驱动，以满足粉丝对于虚拟偶像智能化的需求。不过，在一些具有固定剧本且互动性较弱的场景中，如舞台表演等，制作一个无需真人驱动的虚拟偶像还是有可能的。

“此外，想要虚拟偶像更加‘拟人化’，还需继续突破自然语言处理(NLP)和知识图谱等方面的相关技术瓶颈。”陈建文表示，目前关于虚拟偶像的技术突破，主要还是集中于计算机视觉领域，也就是说在外观上虚拟偶像能做到与真人极为相似，但在虚拟偶像与用户交互的时候，表情、语言、动作却还是没有真人的感觉。而这些正是虚拟偶像未来能够越来越“拟人化”的重要因素。

从泡泡玛特盲盒系列的兴起，到迪士尼玲娜贝儿周边产品的热销，人们看到了知识产权(IP)在当今时代的强大变现能力。随着技术的逐渐成熟，虚拟偶像的应用也逐渐从线上直播推广至影视剧制作、线上演唱会等更为丰富的场景，逐渐开始依靠IP流量变现来实现商业模式的运作。

“从公司运作的角度来说，虚拟偶像具有极强的可操作性，可以为公司大幅降低运营成本;极少有因负面消息而带来的危机公关、违约等不良后果，没有真人偶像那样存在一定的公关风险;并且，虚拟偶像的IP可以变成公司的永久资产。”陈建文表示，在这种模式下，头部IP的效应显著，但腰尾部IP的发展却相对困难，因此这种依靠IP流量变现的模式是小众的，更多的商业模式在于“陪伴型产品”的制作。

虚拟偶像的支持者主要为泛二次元用户，随着二次元文化逐步深入，我国泛二次元用户数量越来越多，尤其集中于Z世代(通常指1995—2009年出生的一代人)。作为虚拟偶像的主要目标群体，Z世代正推动着这一市场进入红海。

“真人偶像精力有限，而大多数虚拟偶像可以通过‘中之人’的交替与更换，达到‘24小时在线陪伴’的效果。不管谁在屏幕后面驱动，从用户角度来看，眼前永远是同样一个形象。”陈建文说，作为新时代人群，Z世代的马斯洛底层需求已被满足，在追求顶层需求的道路上乐此不疲，包裹IP形象的衍生品对于他们而言更像是带来归属感和陪伴感的精神食粮，而虚拟偶像随时随刻的在线陪伴，正好填补了他们的需求。

如何规管虚拟偶像相关市场？

随着5G、AR、VR等技术的进步，虚拟偶像将在直播带货、VR演唱会等场景的应用中为用户提供更良好的体验;虚拟IP的愈趋成熟，也将提升品牌方与虚拟IP的联动。此外，企业还可将虚拟偶像产品化，虚拟偶像可作为虚拟助手、虚拟教师、虚拟客服等应用于更多场景，实现落地场景以及变现路径的多元化。

伴随着虚拟偶像的持续火爆，尤其是元宇宙相关产业的蓬勃发展，大量资本涌入市场。元宇宙具有大量数字化资产，需要资产凭证来促进元宇宙的经济循环。非同质化代币(NFT)是元宇宙中数字化资产凭证的一种表现形式。部分新生元宇宙项目正在打造具有NFT属性的虚拟偶像，在各类数字媒介上展示，且NFT的价值与偶像的人气值挂钩。

但由于市场体系尚未完善，国内交易平台、NFT项目创作者等各方都还处于谨慎探索的阶段。

“虚拟偶像这一产业还处于起步与发展阶段，相关技术还在不断突破与成熟的过程中。虽然虚拟偶像的市场规模较小，人们所担心的数字金融诈骗、版权争议等问题还不常出现，但同时在这一方面的市场监管与调控也较弱。”陈建文说。

在线上直播、影视剧制作当中，对于人物的发型、穿着以及语言等有着明确的规定，相关的规则条款以及法律法规也对主播以及演员的行为有着明显地约束，而针对虚拟偶像的规定却存在着空白和漏洞。因此就会导致虚拟偶像出现游走于规则条款之外的“擦边球”行径。

“对于虚拟偶像，目前还没有具体的行为规范。长此以往，虚拟偶像可能会往‘灰色地带’发展。”陈建文认为，虚拟偶像虽然是虚拟的，但其并未生存在虚拟环境中，而是生存在现实的法治环境中，因此应尽快制定出针对虚拟偶像的相关法律法规以及条款，使之进入规范、健康发展的轨道。

关键词： 虚拟偶像 影视剧制作 线上演唱会 二次元用户 二次元文化